STÉPHANE TSAPIS TRIO
In the great cross-cultural exchanges that jazz permits, those with Greece are not the most frequent. It took a French-Greek such as Stéphane Tsapis to try and pass the experiment. A pianist sensible from very young age to Thelonious Monk’s music, who is discreet here (in France), Tsapis wanted the cohabitation of popular melodies and personal compositions, an art where he has been proven master. At the head of his trio, Stéphane Tsapis confirms with this third album that he is a composer who, in the years to come, should not encounter borders.
Dans les grands échanges inter-culturels que permet le jazz, ceux avec la Grèce ne sont pas les plus fréquents. Il fallait un franco-grec comme Stéphane Tsapis pour tenter et réussir l’expérience. Pianiste sensibilisé très jeune à Thelonious Monk, qui se fait discret ici, Tsapis a voulu la cohabitation  de thèmes populaires et de compositions personnelles, un art où il est passé maître.  A la tête de son trio, Stéphane Tsapis nous confirme avec ce troisième album qu’il est un compositeur  qui dans les années à venir ne devrait pas rencontrer de frontières.

 

 

BLAZIN’ QUARTET
This young band takes regard of no musical borders. Blending oriental musical philosophy with the adventurousness of jazz they’ve created a unique sound, ranging from melodic to rhythmic, concrete to abstract and acoustic to electronic. Surprising audiences and critics they quickly won in 2008 the Dutch Jazz Competition and the Holland Casino Jazz&Pop Award, and have since toured in Europe, Asia and America. They have recorded two albums with the dutch label Challenge, Finding A Way (2010) and Jalkan Bazz (2012).
Ce jeune groupe ne s’arrête pas aux frontières musicales. En melangent la philosophie du musique orientale avec l’inattendu du jazz, ils ont créé un son unique, allant du mélodique au rythme, du concret à l’abstraction et du acoustique au électronique.
Un groupe qui a toute suite surpris le public et la critique en leur début , ils ont vite gagné des prix (Dutch Jazz Competition 2008, Best Group à North Sea Jazz Festival, Holland Casino Jazz&Pop Award) et, les années suivantes, ont notamment tourné en Europe, mais aussi en Asie et en Amérique. Ils ont enregistré deux albums avec le label Challenge Records, Finding A Way (2010) et Jalkan Bazz (2012).
Après l’installation du leader en France en 2014, le groupe a produit un troisième album, qui sortira debut 2017.

 

ACQUAPHONICA
Acquaphonica is a project lead by the Italian pianist and composer Federica Colangelo. This international group of five young talented musicians met in Amsterdam at the beginning of 2010 to arrange, develop and perform the music of Federica.Her work has been often described as ‘film music’ because of the colourful quality of the music and its strong association to images.
Acquaphonica’s debut album ‘Private Enemy’ was released independently in 2012 and received many positive reviews by some of the most prestigious Dutch and Italian Jazz Magazines (digital and non) such as Jazzenzo, Jazzflits, Musica Jazz, All About Jazz. The CD was presented with concerts in The Netherlands, Germany, Poland, Italy and Bulgaria. The second album ‘Chiaroscuro’ was released on the 16th of September 2016 for the Italian label AlfaMusic.
  
 
HUGO CORBIN QUARTET
The influences of my Quartet are a mix of ECM style sounds, New York Jazz, French pop music and soundtracks. our compositions are mostly strong melodies and evocative atmospheres, reflections of childhood memories and translations into music of mental images and stories. I really take care to write strong melodies and evocative atmospheres to create a link with the listener. I want him to dive into the tune and stimulate his imagination.
Créé en 2015 à l’initiative du guitariste et compositeur Hugo Corbin, le Hugo Corbin Quartet né d’abord de la rencontre et la complicité entre le guitariste et le batteur Srdjan Ivanovic, tous deux récemment installés à Paris. Ils travaillent alors un répertoire de compositions avec le contrebassiste Nicolas Moreaux. Avec la venue de Christophe Panzani, dont la sonorité riche et profonde en incontournables de la scène Jazz française, Hugo Corbin met en place, au sein de ce quartet, un répertoire dont l’identité repose sur des compositions mettant en évidence des influences variées. Celles-ci vont de la musique du label ECM  comme Bill Frisell ou Kenny Wheeler au Jazz New-Yorkais actuel en passant par les musiques de films, avec des compositeurs tels que Joe Hisaishi, Ennio Morricone, Angelo Badalamenti, et la musique Pop/Rock.
Le but du groupe, à travers sa musique, est de créer une musique aux mélodies fortes et aux atmosphères évocatrices et imagées qui laisserait entrevoir à l’auditeur des paysages lointains.  

 

 

ANDREAS POLYZOGOPOULOS QUARTET
The “Andreas Polyzogopoulos Quartet” was founded in 2006 while Andreas was studying in the Conservatorium van Amsterdam. The first Cd “ Perfumed Dreams” consisting of Andreas’ compositions, was released in 2008. The band won the first place in “Motives for jazz”competition in Belgium and performed in the most important festival and venues in Greece, plus concerts in Belgium and the Netherlands.
By performing his compositions Andreas started experimenting with electronics and discovering his own voice inspired by Miles & Chet as well as Paolo Fresu & Nils Petter Molvær. In 2012 the Cd Heart of the Sun was released. It was a tribute to Andreas’ favourite rock band Pink Floyd and the concept was to stayclose to the original material rather than to transform and reharmonize the tunes. The CD received great reviews from Greek & European magazines and the band performed in New York, Amsterdam, Paris, Munich, Dresden, Berlin as well as Greece. In 2014 Andreas brings a new band together playing his newest compositions and the record released in 2015 is called “ Anicca “. The electric bass has replaced the double bass and the Greek-mediterranean sound is more evident in the sound of the band.

 

ÆGN
Marc Buronfosse’s ÆGN is a tribute to the Aegean sea. The eponymous album was recorded in Paros, one of the most intense Cycladic islands of Greece. The jazzman took a French-Greek band very open to electronic music, leaving his acoustic bass for a Fender VI, an instrument which sounds between bass and guitar.  To recreate the intense vibration intensity of the island, he opted for electric climates, even bewitching. The opportunity for the musician to initiate an artistic turn that had been calling him for some time.
“A prime example of a rhythmic album, ÆGN offers a unique opportunity by its author to sublimate its initial orientations to propose something deep, hypnotic, sometimes paradoxical, but always desperately beautiful.” IndieRock Mag
ÆGN de Marc Buronfosse est un hommage à la mer Égée. L’album éponyme a été enregistré à Paros, l’une des îles cycladiques les plus intenses de Grèce. Le jazzman y a emmené un groupe franco-grec très ouvert sur l’électro, délaissant sa contrebasse pour une Fender VI, un instrument aux sonorités graves, entre basse et guitare. Pour restituer l’intensité vibratoire de l’île, il a opté pour des climats électriques, envoûtants. L’occasion pour le musicien d’amorcer un virage artistique qu’il appelait de ses vœux depuis quelque temps.
«Disque rythmique par excellence, ÆGN offre surtout une occasion à son auteur de sublimer ses orientations initiales pour proposer quelque chose de profond, hypnotique, parfois paradoxal, mais toujours désespérément beau.» IndieRock Mag